​《果岭里29号》里的汪峰，喝的还是世事煮沸的热汤

《果岭里29号》里的汪峰，喝的还是世事煮沸的热汤

从《鲍家街43号》到《果岭里29号》，从中国顶尖的高等学府到象征精英的豪华住宅区，这是一个男人从青涩到成熟、从梦想到成功的励志递进。这是中国人最喜闻乐见的大圆满结局，甚至是一个可以用来骄傲、自豪和炫耀的结果。

汪峰成功了吗？从功成名就的角度，他当然成功了，甚至成功的有些越级。考虑到摇滚乐在大环境下的地位和影响力，尤其是它和英美相比几乎残缺的市场潜力，汪峰作为一个中国摇滚歌手，已经做到了比成功还成功，而且是不能更成功的成功。

这样的成功，对于很多事业来讲，就是终点。但对于摇滚音乐人来讲，这反而是一个断层、是悬崖峭壁、是十字路口，是命运交叉的城堡。

幸运的是，每到一个音乐人必须经历的创作节点时，汪峰始终能够顺利转折、再迎新生。这当然不是命硬，而只是因为他对音乐的坚定。

从“鲍家街43号”乐队的前两张专辑，到单飞后自己搭建团队，在乐队化的基础上，做更多音乐外延的尝试。再到形成以贾轶南为核心的音乐团队，从而将重心放到歌曲本身，并迎来从《信仰在空中飘扬》到《河流》时期，灵感四溢的流淌、厚重与传唱的兼具。

直到这一次的新专辑，汪峰又开始了一次新的转折。

这当然不是对以前的自我、以前音乐的否定，而是一个优秀音乐人，最应该具备的美德——越飞越高！当为人父的他，来到生命的新节点，当曾经的音乐表达方式，暂时已经找不到突破的缺口，就必须以一种全新的姿态，去面对全新的音乐可能性。

《果岭里29号》也成了汪峰又一个音乐阶段的起点。

音乐如果有颜色，那么《果岭里29号》这张专辑，比起汪峰之前十年发行的那些专辑，肯定会有一种更柔和的色调。

这张专辑在音乐上最大的不同，就是已经合作多年、快成为汪峰音乐一部分的贾轶南，不再出现在制作人一栏里。而完成整张专辑编曲和制作人，则换成了汪峰本人。

编曲这个工作对于一张专辑来讲，绝对不是一个简单的行政职务。编曲可以说是当代音乐除歌曲主体之外的又一个灵魂，直接决定了音乐的气质和走向。

不能够将个人的喜好作为标准，来评判汪峰音乐之前的那些合作者，比如龙隆、比如贾轶南，他们各有各的优秀、各有各的好。

但和注重音乐性的编曲人相比，作为创作者的汪峰，虽然同样也是科班的学院音乐人，但因为音乐诗人的主导气质，使得他即使在行使编曲的角色时，也更多是从作品本身出发。如果说之前他的作品，更多是歌曲与编曲产生音乐火花，那么《果岭里29》号的编曲，就是歌曲创作的一种延伸，是每首作品与生俱来的一个组成部分。

这种音乐上的改变，也使《果岭里29号》这张专辑，成为汪峰近几年来相对最柔软、最平静，也是最细腻的一张专辑。如果说之前几张专辑中的开放和荡气回肠，给人一种北方摇滚的壮丽，那么这张专辑里的汪峰，甚至更像是一个江南人那样细腻。

比如在《时代的标记》的开场，打字声和很多影片开场的那种效果声，也以一种大幕拉开的方式，让歌曲有了一种纪录片的即视感，可以说是典型从作品主题切入，进而用相应效果和结构来进行编曲的作品。

《没时间干》作为专辑火力最猛的一首作品，有着标志性的布鲁斯过门，重型的噪音墙则又像是回到了Grunge火热的时代。而除了这些很摇滚的方式，衬托很摇滚的表达之外，曲子开场用八音盒作为引子，以及最后融入一段马戏团式的音乐，不仅让作品在单纯的摇滚架构上，更有层次，实际上在运用方面同样体现出汪峰细腻的巧思。八音盒其实代表的就是时间，一种在没时间的状态下，对那种恬淡悠然生活的向往。而马戏团音乐则像是一种戏谑与自嘲，让强烈的情绪因此有了一种无奈的出口。

有弦乐铺陈的《简单的歌》，同样并没有落入那种弦乐式情歌的俗套，其中低音萨克斯和高音萨克斯的对话，也让这首告白的歌，又多了一种情侣之间对话的效果。简单的运用，却有着高级的效果，可以说是近几年汪峰情歌作品里的最佳编曲之一。

其实，不仅仅只是音乐上开始收、并且收放自如，作为一张编曲与歌曲同步的专辑，《果岭里29号》的歌曲创作，也体现了汪峰心境的新变化。

从《鲍家街43号》到《生来彷徨》，从“鲍家街43号”乐队主唱，到一个单飞的歌手，无论是《晚安北京》还是《北京北京》，无论是《怒放的生命》还是《飞得更高》，无论是《勇敢的心》还是《名利场》，无论是《存在》还是《生来彷徨》，与这个世界对抗，一直就是汪峰创作的主题。

即使与他同时代的摇滚歌手，有的执迷于纯技术的开拓，有的已经过起了支取情怀的退休生活，但汪峰却始终以一种不妥协的态度，向这个世界挥动着他的拳头，唱着各种大写的不服。

这种西西弗斯般的图景，也是一个摇滚歌手永恒的宿命。

当然，从上张专辑《河流》开始，因为家庭、尤其是为人父角色的逐渐确立，汪峰的音乐里也开始透露出更多的柔软与柔情。但摇滚歌手的使命，也让汪峰终究不会彻底成为一个主夫，当家的温情，多少化解了他肆意纵情的激怀，也就开始了他在《果岭里29号》里与自己对抗的创作。

《那年我五岁》里的汪峰，已经开始整理自己的人生；《你觉得一切会发生吗》里的汪峰，还在继续向那个泛指的“妈妈”询问。《尊严不重要》里的汪峰，既是肯定又是不确定，最后也还是留下痛苦、失望和迷惘。

这种无奈和无助，是一个摇滚音乐人必须背上的包袱，也是一个摇滚歌手的必备修养。

在这个名利场，汪峰终于获得了成功，可是他还在歌唱，他还在迷惘，他还是习惯在昏暗小酒馆里定位，写下他所感知的人间悲喜与疾苦。此情此景，倒让人想起了美国那位被称为蓝领歌王的Bruce Springsteen。

你觉得呢？