​歌唱家雷佳为何对周杰伦赞赏有加？

歌唱家雷佳为何对周杰伦赞赏有加？

近日，著名歌唱家雷佳参加中国经典音乐竞演节目《国乐大典》的录制。她在接受媒体采访时表示，挖掘、推广和再创造中国音乐是她的艺术使命，“民族音乐是我们的根，要多让年轻人听到”。

著名歌唱家雷佳被赞为有灵性的歌唱者。她兼容并蓄，融戏曲、美声、民族于一身，她的嗓音既有民族声乐艺术家珠圆玉润之音域，又有自身独特的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的灵秀，形成了大气、唯美的演唱风格，在歌坛独树一帜。她音质清澈纯美，富于变化，极具张力与穿透力，又极富艺术表现力与感染力。

国乐的创新与传承

在《国乐大典》中，雷佳除了担任鉴赏嘉宾，还将和其中一支乐团进行互动、搭档表演。雷佳表示，挖掘、推广和再创造中国音乐是她一直在做的事：“因为它体现了我们非常根深的文化基础，一定要通过音乐的形式把它表达出来。”

多年来，雷佳不断在民族音乐、艺术歌剧、民族歌剧、影视歌曲等方面游走，打通了彼此之间的界限。对于自己的艺术使命，她说：“我不希望给自己太多的条条框框，音乐本身就没有那么多界限，我希望有更多好的方式能够表达我们的精神内涵。”作为“新国风”的倡导者和传播者，雷佳除了在各种重大晚会和国际舞台上，展现中国民族声乐的魅力之外，她不遗余力地深入祖国各地，搜集当地民族音乐，采取多元化的方式结合新艺术的手法来展示传统音乐的美。

2008年，雷佳和上百人的幕后团队合作，在长达三年的时间里到各地采风，悉心整理创作，推出了献礼北京奥运的专辑《中华五十六民族之歌》，格莱美奖评委会主席约书亚·奇克赞誉她的声音是——“最中国的声音”；2017年，她的博士毕业音乐会——《源远流长 寻根之旅——民族民间音乐作品音乐会》上，以室内沙龙的演奏方式，融合西洋的弦乐五重奏、中国民族的特色乐器， 雷佳连唱15首民歌，这些民歌的源头横跨中国的东西南北中，来自14个省份，涵盖了6个民族，涉及多种语言和方言，唱出民族音乐的美。

“其实民歌记录的就是我们的历史，记录的就是我们当时老百姓的心声、心情。希望通过这样的一些方式，让更多的人找到自己喜欢的，你家乡的歌和我家乡的歌。”雷佳在接受采访时吐露心声。2018年在《国家宝藏》里，雷佳唱了《帛画魂》，在电视剧《如懿传》中，她开嗓演唱了片头曲《尘香流年》，眼下正在热映的《烈火英雄》的主题曲《逆行者》也是由她献唱……

对于国乐创新和传承的总体原则，雷佳认为，首先要原汁原味地继承，然后才是创新：“现在每个人都可以收到非常多的各方面的音乐信息，所以首先必须让大家听到民族音乐，让大家对自己的民族音乐和文化产生思考；其次，现在流传的歌其实就是在记录我们的历史，要让后代传唱。”

音乐本身没有界限

在一篇报道中，雷佳表示自己特别喜欢周杰伦的音乐：“他对民族音乐有非常多的思考，这非常值得推崇，他抓到了最根本的东西，会把各种各样的民族乐器加到作品里，作品就会跟你有种与生俱来的亲近感。我们的民族音乐就是我们音乐的根和魂，根植在中国人的血液里。”不仅喜欢听周杰伦的音乐，雷佳私下还会听欧美、日本的流行音乐。雷佳说音乐本身没有那么多界限：“我们可以语言不通，但是我们的音乐语言会通。”

同样的，雷佳在创作的道路上也没有给自己设限，她唱民歌也唱歌剧，还演绎影视剧主题曲，她说：“我觉得如果对自己本民族的音乐和文化有一定的储备以后，是可以做一些新的尝试，我也不希望给自己更多的条条框框，我希望通过更多好的方式，表达我们民族的精神内涵。”

现在有一些音乐工作者在国乐上更注重“博眼球”，对于这个现象，雷佳表示不需要太担心：“年轻人用自己学到的中国音乐和当下的生活产生更多的连接，他们有这样的探索精神，我觉得都是非常好的，就像现在的小朋友不但学钢琴，还学古筝、二胡、琵琶等民族乐器，这都是很好的开始。不过，前提是要学好本来的音乐，打下好的音乐基础。”

此外，雷佳还给予那些想要在音乐路上发展的新人一些建议，在她看来，唯有热爱才能坚持，“很多纯粹的音乐人在成长的过程当中，虽然不至于食不果腹，但经济收入并不是那么稳定。所以只要你是真正的热爱，只要你是发自心底的努力，你就会从中有收获，你的内心和精神世界会非常充实和饱满。同时，经过你的努力，最后肯定会收获你要的。但是前提是发自内心的热爱你的音乐。”

雷佳与歌剧《白毛女》

《白毛女》这部剧对您来说很有意义，您觉得它对于中国的听众对于民族声乐，民族歌剧来讲它又意味着什么？

记者

雷佳

大家对《白毛女》是非常熟悉的，很多人不知道《白毛女》最先的艺术形式就是歌剧，1945年诞生了民族歌剧的开山之作，很多前辈在《白毛女》当中塑造了一个个经典的形象，让大家对这部剧更加记忆犹新。我们在七十周年复排的时候，希望在当代能唤起更多人的记忆，让当代的观众对这部剧产生更多的共鸣。

我们习惯说称《白毛女》的第一代第二代等等，前面都高山仰止，塑造了不可逾越的艺术形象，您的压力该如何去缓解？

记者

雷佳

首先正确的看待压力，有了压力才有动力，正是因为这样经典的角色，有这么多前辈艺术家在这个角色当中创造了不同的高峰，那我们就有更多的机会向他们学习。首先是要继承下来，我记得我们当时复排的时候，像郭兰英老师他们一代前辈，还有同辈的艺术家都是80高龄了，我们带着抢救性继承的心理，怀着敬畏之心，经典的歌剧传承下来，表现在舞台上的不仅仅是前辈留给我们的东西，还有怎么样让它能跟当代的观众产生更多的共鸣。当你投入艺术创作的时候你可能也会忘掉很多压力，我觉得正是这种压力转化为了一种动力，还有就是你对这部歌剧民族艺术的热爱。

一位著名的民族声乐表演艺术家说过这样的话，一个歌唱演员唱几首走红的歌很简单不难，难的是要演一部歌剧，在歌剧的舞台上，民族歌剧和走红的歌曲这两者之间您是如何权衡的？如何看待它们区别的？

记者

雷佳

我觉得歌剧表演艺术对演员来说是非常综合的，中国最重要的是戏剧传统，对戏曲的功底是必要的，在演唱跟阅读的合作，各个部门的配合，在角色与角色之间的配合当中也是要达到一定的艺术高度，你才能去完成一部歌剧的。歌剧对一个演员的综合考验。我觉得老百姓当中传唱的这首歌曲也非常重要，因为它更加接近我们日常的生活，通过词通过旋律拉近我们的情感，产生共鸣。

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